Por Pedro Rengifo Martínez

Según sus encargados, la librería Lugar Común es un espacio creado para trascender la lectura tradicional. Basta con entrar a la sede de Altamira para confirmar esas palabras: estantes repletos de literatura de diversa índole, desde novelas hasta textos académicos, sillones y pufs que invitan a tomar un libro y quedarse largas horas en el lugar, un fondo musical acorde y dos mesas pequeñas donde hasta hace poco los clientes podían leer y tomarse un café.

Como si se tratase de una tienda de ropa, se prueba el libro antes de comprarlo. No existen barreras entre el texto y la persona, se puede tomar uno, leerlo y salir perfectamente del lugar sin haberlo adquirido. Los libreros y vendedores están para guiar al lector en su búsqueda, así como para ofrecerle otras publicaciones relacionadas con sus intereses.

Desde la apertura del local en diciembre de 2012, el lugar se ha posicionado como una referencia cultural en la ciudad, gracias en buena parte a su intensa programación de actividades en la que destacan los clubes de lectura, presentaciones de libros, seminarios, talleres, conversatorios, exposiciones, conciertos, representaciones teatrales y demás iniciativas orientadas a ofrecer un espacio de esparcimiento dentro del caos y estrés cotidiano.

“La librería surgió como una iniciativa para vender los libros de la editorial Lugar Común, la cual ya no existe desde hace dos años. La visión era que fuese una suerte de centro cultural, por lo que se buscó un local que fuese un vínculo con el ciudadano de a pie, un enclave para el peatón. Por esa razón, las luces de la ventana siempre están prendidas sin importar la hora, se quería que fuese una caja de luz para Caracas”, comenta Ricardo Sarco, encargado de la Oficina de Programación y Gestión Cultural.

El modelo de negocio implementado por Garcilaso Pumar, uno de los fundadores de la librería y muy vinculado al ámbito cultural caraqueño, ya ha sido probado en otros países de la región, como Argentina, donde son muchas las editoriales que abren sus propios espacios para promocionar y vender sus publicaciones. Aunque ya la editorial que le da nombre al lugar no esté operativa, ese rol de editorial de la casa pasó a ser ocupado por El Estilete, que además de tener publicaciones impresas también es una plataforma cultural digital.

Con el paso del tiempo, la idea de ofrecer posibilidades adicionales a la lectura tuvo éxito, ejemplo de ello es la inauguración del espacio de tesis, donde egresados de distintas carreras de humanidades y ciencias sociales pueden presentarle al público sus trabajos de grado. Hasta el momento, esta iniciativa ha sido una de las más populares dentro de la programación de la librería.

Por otro lado, los talleres que se imparten en Lugar Común derivan en un producto final que luego se exhibe en los espacios de la librería. Recientemente, por citar un caso, se realizó una jornada de reflexiones filosóficas en torno al meme, donde los participantes tuvieron que presentar un meme al culminar el taller. De la misma forma, se han expuesto publicaciones enmarcadas en actividades de dramaturgia o cuentos infantiles.

Los seminarios, por su parte, son clases magistrales que dan la posibilidad de aprender y discutir cualquier tema, sin la obligación de entregar un resultado físico. Todas estas actividades se realizan un promedio de entre tres y seis veces por semana.

Para Sarco, este concepto permite el desarrollo de los lectores. “Concebimos la cultura como un hecho que tiene que ser de fácil acceso. Es entender el libro como hecho cultural, no solo con la lectura sino a través de las actividades y el contacto con los libreros, ya que todos están capacitados para facilitarle lecturas al cliente y que él pueda desarrollar un camino de lector, que se entere de otras cosas que pueden ser de su interés”, explica.

Y a pesar de una situación país que puede parecer adversa para la industria cultural, Lugar Común ya cuenta con tres sedes adicionales en Caracas, dos en Las Mercedes y una en Plaza Venezuela. La expansión también llegó al interior del país con la apertura de una sucursal en Mérida y otra en la isla de Margarita, esta última gracias a una alianza con el restaurante Amaranto. En buena medida, todas las librerías mantienen esa misma propuesta de ser un centro cultural.

Las últimas páginas

Aun cuando durante estos seis años han tenido buena receptividad por parte del público, la sede de Lugar Común en Altamira cerrará este mes de agosto. La decisión obedece principalmente al vencimiento del alquiler del local, aunado a la imposibilidad de llegar a un nuevo acuerdo de arrendamiento con los representantes del edificio donde funciona la librería.

Por ahora, las otras tres sedes ubicadas en Caracas y las del interior del país continuarán activas, manteniendo en lo posible una programación de actividades culturales muy similar. Todavía se desconoce si existe un plan concreto para la sede de Altamira, la cual fue la matriz de todo el proyecto.

Faltando poco más de dos meses para el cierre, Ricardo Sarco hace un balance de sus tres años de trabajo en Lugar Común Altamira, durante los cuales se ha desempeñado también como librero, gerente y gestor de redes sociales: “en lo personal, la librería ha sido un espacio de crecimiento increíble. Para mí, es perder un sitio de disfrute, que ha sido una casa y un espacio de formación, un punto de libertad en una ciudad que es poco amigable con el peatón”.

Si bien es cierto que la sede de Altamira tiene una ubicación estratégica y que permite llamar la atención fácilmente, también lo es que esa zona se ha caracterizado por ser una de las más afectadas por el conflicto político venezolano. Respecto a este punto y recordando los diferentes momentos que ha presenciado la librería, Sarco cuenta que durante las protestas de 2014 y 2017, el local se convirtió un espacio para reflexionar la política del país a la luz de lo que ocurría en las calles, lo que a su juicio fue muy agradecido por el público.

Vivir otra ciudad

“Desde el año pasado empecé a venir porque era un lugar que me calmaba y me daba mucha paz, siempre me sentía a gusto. Después de venir mucho tiempo me hice amiga de las personas que trabajan en la librería, ya era costumbre venir todos los días, así que empecé a formar amistades que me llevaron a trabajar acá”, relata Dania Ortiz, quien lleva apenas dos meses trabajando como librera en Lugar Común.

Al igual que Sarco, uno de sus compañeros de trabajo, Ortiz piensa que el cierre de la sede de Altamira es una pérdida importante para la ciudad, ya que es un espacio donde los visitantes van a aprender y culturizarse, un lugar que permite la expresión de la diversidad, la discusión y el debate. Asimismo, destaca que gracias a las actividades culturales hay personas que pudieron darse a conocer y emprender, y otras que lograron expandirse profesionalmente.

En el ámbito personal, la librera expresa la nostalgia que siente por la clausura del local. A su vez, añade: “Lugar Común se va con todos nosotros, nuestros valores, sueños, metas y cosas bonitas que nos quedan de Caracas. Este era el punto más céntrico y cómodo para todo tipo de persona, un espacio significativo para la ciudad”.

Por su parte, Guillermo Ramos, periodista, lector y visitante frecuente de la librería desde sus inicios, también recuerda con agrado, pero también con añoranza, estos seis años de la sede de Altamira. Coincide en que este espacio se extrañará en Caracas por ser un lugar para sentir otra atmósfera y vivir la ciudad de una forma diferente, de la misma manera que reconoce lo concurrido que fue el local en los momentos de protestas políticas.

“Para mí ha sido un sitio de encuentros con amigos y de buenas conversaciones, un lugar de grandes satisfacciones y un pequeño hogar para rescatar y conocer libros y autores. Aquí vi cursos y bautizos de libros inolvidables. Aunque las otras sedes también son encantadoras pese a que no están en ubicaciones tan estratégicas, este es un sitio que ha sido referencia en muchas cosas, es de esos lugares que se convierten en icónicos”, señala Ramos.

Programación especial

Para despedir junto con los lectores a la sede de Altamira, la oficina de programación ha preparado una serie de actividades culturales para los meses de junio y julio, justo antes del cierre, en la que están contempladas diferentes charlas y eventos. Esta despedida se llevará a cabo con el apoyo de colaboradores, facilitadores de los talleres, conversatorios, seminarios y talleres infantiles, así como de amigos de la editorial.

Quienes deseen estar al tanto de toda la programación de actividades pueden seguir a la cuenta @LibreriaLC tanto en Twitter como en Instagram.

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Por Graziella Pogolotti

El cineasta Julio García Espinosa acostumbraba decir que todo hecho cultural tiene que convertirse en un acontecimiento. El arte y la literatura alcanzan su plena realización en la conciencia, la mente y los sentimientos de sus destinatarios. Depositados en esa memoria, se enriquecen con asociaciones imprevistas, despiertan inquietudes y curiosidades, crecen en multiplicidad de sentidos. Silenciado, el libro dormirá en los anaqueles de librerías y bibliotecas, la función teatral sufrirá las consecuencias de un público anémico y el concierto contará con la presencia de unos pocos especialistas. Resulta entonces que un enorme esfuerzo de creación y producción cae en el vacío.

Los animales procuran sus medios de subsistencia. Construyen su hábitat. En caso de necesidad, entrenan a los recién nacidos hasta que disponen de la aptitud de valerse por sí mismos y articulan una organización colectiva cuando requieren la protección de la manada. Solo nuestra especie ha sido capaz de desarrollar una impresionante creatividad en la ciencia, el arte y la literatura. Fuente todas ellas de una riqueza espiritual que le permite superar la adversidad, afincar valores y mejorar la calidad de vida.

Cuando Silvio recorre los barrios periféricos, crecidos muchas veces en medio de la improvisación y la precariedad, los conciertos desencadenan la participación colectiva en la solución de problemas prácticos, en la inventiva de los carteles, en la intensa comunión silenciosa que supera, a pesar del entorno físico poco favorable, la que se produce en reputadas salas de conciertos. Al final, se levanta el coro de voces unidas para entonar las canciones icónicas, preñadas de nostalgia, de esperanza, de autorreconocimiento, de confianza en lo mejor que anida en cada uno de nosotros. No me lo han contado. Lo he vivido.

Por su resonancia, la animación de la vida cultural concierne al conjunto de la sociedad. No puede delimitarse al cumplimiento de la tarea específica de un sector institucionalizado. Distribuidas semanalmente, las carteleras muestran un número variado de propuestas. Hay presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, funciones de teatro y danza, conciertos con valiosísimos intérpretes de música culta, música popular bailable, estrenos de cine… En muchos casos el llamado no encuentra respuesta merecida por parte del público potencial. Un acercamiento elemental al problema revela graves insuficiencias en el orden de la información. El asunto concierne a nuestros medios de comunicación. Precisa caracterizar lo novedoso de cada acontecimiento y establecer las indispensables jerarquías. Suele suceder que somos generosos y profusos en la adjetivación.

Economizar los calificativos permite dotar de luz propia lo verdaderamente excepcional. La información pertinente despierta curiosidad y eso induce a romper la ruptura cotidiana. La trasformación de cada hecho en acontecimiento, tal y como lo reclamaba Julio García Espinosa, no depende tan solo de la calidad de la propuesta. Cristaliza y cobra sentido cuando alcanza a su destinatario, devenido partícipe en el proceso creador. Para el logro de este propósito, la difusión debe estar acompañada por un efectivo ejercicio crítico eslabonado desde las publicaciones especializadas hasta los medios de comunicación de mayor acceso popular.

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Mal y rápido, podemos decir que el éxito de una historia cualquiera (una película, una serie, un cuento…) depende en gran medida de la identificación, ese proceso mediante el cual el público se siente en la piel de uno o varios personajes. Las historias más fáciles y elementales funcionan gracias a la identificación. Las películas románticas están protagonizadas por mujeres con los problemas y deseos de sus futuras espectadoras. Muchos superhéroes (Superman, Spiderman o el Capitán América) eran personajes tímidos o marginados antes de ponerse sus atuendos coloridos. La máscara le permite al geek tomar el sitio que le fue negado a lo largo de toda su vida. En buena parte, el éxito del superhéroe se nutre del afán de ser útil o reconocido de un sector considerable de la juventud norteamericana. Los videos musicales de rap o reguetón suelen representar la vida a la que aspiran muchos de los que escuchan rap o reggaetón: automóviles caros, mujeres de senos enormes y expresiones idiotas. Nos guste más o menos, esa es la máxima aspiración de millones de hombres alrededor del mundo, y lo que es peor, de mujeres.

“Kubrick llegó a decir que prefería las actuaciones mediocres en su cine, para que el guión y la dirección resaltaran por sí mismos, sin intermediarios”

La identificación no solo se oculta a sí misma (el que ve la película no suele percibir que está siendo atrapado, no sabe que la productora conoce sus deseos y frustraciones, que son los deseos y frustraciones de millones de personas…), también oculta la estructura, el armazón del relato. Nos involucra tanto en la historia que nos hace olvidar su condición de producto. Nos obliga a pasar por alto sus errores e incoherencias. Tal vez por eso a un hombre “de pelo en pecho” le parezca mala la película romántica que le recomienda su esposa. Probablemente no consiga identificarse con la mujer de cabello perfecto que cree en el destino, por lo que puede notar que el giro final es el mismo de todas las películas románticas, y que la música intenta hacer parecer verosímil una escena que por otro lado no tiene forma de serlo. En cambio ese mismo hombre no le puede hablar a la esposa de la última película de Bruce Willis, una trampa endulzada para cuarentones que necesitan algún modo de liberar adrenalina y sentir una competencia directa con otros de su mismo género.

Algunos artistas han sugerido que debe existir una marca en la ficción que la separe del público, que permita un disfrute distanciado de la novela, la obra de teatro o la película. Kubrick llegó a decir que prefería las actuaciones mediocres en su cine, para que el guión y la dirección resaltaran por sí mismos, sin intermediarios. Pero en realidad esto no es más que una exageración, un juego con la crítica y la prensa. Basta mirar veinte minutos de cualquiera de sus películas para darnos cuenta que Kubrick sabía muy bien cuál línea cruzar y cuál no.

Ha sido una introducción larga. Pero me restaba necesaria caer en el tema de la cultura asiática. Aquí vamos. El consumidor asiático ve películas, series y videos musicales en tanta abundancia como lo hace el occidental. Y prefiere aquello con lo que se identifique mejor. Así de simple. Tiene su propio ídolo adolescente, su propia comedia romántica. No necesita de los productos occidentales, aunque en buena medida los imite. Y ahí es donde tenemos una oportunidad maravillosa de entender nuestra cultura. Me explico.

Soy bastante ajeno a los productos televisivos japoneses, chinos o coreanos. Apenas tengo alguna noción de lo que es manga. Así que para mí es el doble de extraño ver un video de k-pop en el que un grupo de jóvenes coreanos (con un maquillaje excesivo) cantan en coreano una canción que por lo demás pudiera pertenecer a Justin Bieber. Un video de Justin Bieber puede parecerme trivial, innecesario o incluso divertido, pero nunca me generará una sensación de absurdo. No como los videos de k-pop. No logro identificarme en lo absoluto. El armazón del que hablaba anteriormente se me desnuda con violencia; puedo ver la forma pura, y ésta me parece el producto de una raza degenerada, cuanto en el fondo es muy parecida a la de aquello que consumo todos los días. Los trucos de la cámara o de la música electrónica (que paso por alto en otras circunstancias) se me hacen demasiado evidentes. Lo mismo me pasa al ver un melodrama coreano. Noto más que nunca los defectos de los melodramas.

Tampoco es un fenómeno exclusivo de la llamada baja cultura (si es que existe tal cosa, que lo dudo). Sospecho que el dramatismo de La lista de Schindler o La chica danesa quedaría anulado al instante si estas películas hubieran sido representadas por actores coreanos, que hablaran en coreano. Se me ocurre imaginar escenas famosas de Titanic con las mismas locaciones, con la misma fotografía, pero interpretadas por actores cuyos nombres no pudiéramos pronunciar. No hay magia posible; se rompe la ilusión dramática. Así de frágil es el arte y la cultura que juzgamos buena o mala con tanta seguridad.

La cultura queda en ridículo si se le ve de lejos, como si de algún modo nos revelara nuestra autocomplacencia, el absurdo de que un animal vea imágenes de sí mismo haciendo esto o aquello y preocupándose y riendo y llorando. Para un perro o –pongámonos más extremistas– una criatura de reproducción asexual como la esponja debe ser inconcebible un animal que produzca pornografía para su propio disfrute. Utilicemos la técnica de sustitución, como hicimos con el k-pop. Imaginemos una esponja que vea imágenes de esponjas partiéndose en dos y que sienta placer al verlas. Para aquel que no está acostumbrado, consumir películas japonesas o chinas o coreanas es un modo extraordinario de verse a sí mismo de lejos. La farsa de los otros nos revela la nuestra.

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