Por afición y hobbie de niño siempre dibujé, pinté y escribí, pero mi vida profesional se enfocó hacia el diseño gráfico  (soy diseñador y técnico gráfico recibido en una escuela de Bellas Artes en San Martin, Argentina, y Técnico electromecánico y Dibujo Técnico Graduado).

Trabajé siempre en relación de dependencia (administrativo, ventas, producción, diseño, facturación, etc.) hasta que en 2011 abrí mi propio Estudio de Diseño IDEA DC donde me desempeñe hasta 2014. Allí me desempeñaba en diseño integral (estampado, tarjetearía, impresión, imagen corporativa, marketing, cartelería, etc.)

En junio de 2014 una formación de tren me pasó por encima, en la localidad de San Miguel, causándome la pérdida de ambas piernas y mi brazo hábil, el derecho. Mi rescate, de aquel hecho, se podría llamar heroico y milagroso por parte de los Bomberos Voluntarios.

Después de estar 20 días en coma y al borde de la muerte, pasando por diversas complicaciones muy graves donde me hallaba internado (Hospital Larcade), logré salvar mi vida, sorteando infusiones, operaciones.

Pasado poco tiempo volví a pintar y dibujar con mi mano izquierda que jamás utilicé en mis 30 años de vida.  Al principio lo hacía en sala de terapia, cirugía y clínica médica;  esto se convirtió en una constante y era mi pasatiempo diario dentro del hospital.

En noviembre de 2014 me dieron el alta y el traslado a un centro de rehabilitación física en la localidad de Hurlingham, dónde seguí dibujando, aparte de llevar a cabo mis actividades físicas de entrenamiento. En ese transcurso el Departamento de Desarrollo Social, bajo el gobierno de Cristina Kirchner, me otorgan las prótesis acondicionadas para entrenar y lograr independencia física.

Los logros podrían decirse artísticos comenzaron a fluir poco tiempo después del accidente. Tengo 32 años y un hijo varón de 10. Actualmente doy un taller de dibujo para personas de todas las edades.

Participaciones en eventos y reconocimientos:

– Cosquín rock 2015 donde junto otros artistas se entregó una escultura del logo del festival en alusión al festejo aniversario, invitado por el escultor Hernán Soto convocado por José Palazzo, organizador. Exposición de pinturas.

– Exposición El 24 de marzo de 2015 día de la Memoria en plaza de mayo en un homenaje a las Abuelas con cuadro y poema entregado.

– Convocado para pintar un mural (6 x 3 mt) en representación de una de las 16 Copas Internacionales en la cancha de Independiente de Avellaneda, elegido junto a diez artistas de todo el país. El mural se terminó de pintar y se puede observar en las instalaciones del club.

– Rediseño y estilo artístico en un homenaje a la banda Estadounidense Korn de la tapa de uno de sus 11 discos (Issues). En una convocatoria a nivel nacional elegido por Korn Argentina.

– Mención y Publicación en México a modo de Homenaje Aniversario “Chespirito” ilustración titulo ·”El Chavo”.

– Mención Relato y Cuento Corto “Banco Itau” título: “El color, el Duende y una Gota”.

– Visita y cuadro entregado a modo de obsequio en el programa Radial “Basta de todo”.

– Exposiciones varias en centros culturales. De San Miguel, Don Torcuato, Bella Vista, Hurlingham entre otros.

– Exposición y convocatoria en Centro Cultural Leopoldo Marechal. Villa Tesei, Bs As

Por el motivo del Bicentenario 9 de Julio. Convocado para el festejo y apertura del Salón de los Patriotas, Dos pinturas se exponen en el salón (Martin de Güemes y Evita).

-Publicación de ilustraciones en diversas revistas zonales, Hurlingham, Muñiz, Ramos Mejía, Haedo, William Morris, Villa Tesei, Morón, etc.

– Exposición de Pinturas y taller literario en Puerto Pirámides Centro Cultural “La Puerta” Chubut, Argentina.

– Exposición, pintura en vivo y taller en La Fiesta Tradicional de Comida al Disco. Monte Buey, Córdoba, Argentina.

– Invitado a evento y entrega de Cuadros Obsequio Diciembre 2016 Organizado por la Peña Caseros del Club Independiente.

– Participación con una ilustración elegida para el Video clip de la banda de rock argentina Las Manos de Filippi. Disco “M.A.C.R.I”.

– Preseleccionado dentro de las veinte obras elegidas para el concurso ¿Cómo lo emergente mira lo clásico? En el marco del Festival Provincia Emergente. El jurado integrado por Alejandro Farías, Sebastián García Schnetzer, Martín Ron y Eduardo Sacheri preseleccionó 20 ilustraciones realizadas por artistas de la Provincia de Bs As, inspiradas en la novela Cien años de soledad, en el marco de los 50 años de la publicación del clásico de Gabriel García Márquez.

– Pintura en Vivo y presentación de Cuadro Homenaje Fiesta 95ª Aniversario Club Atlético San Miguel. Agosto 2017.

– Exposición en la Noche de los Museos en la ciudad de Merlo.

– Muestra permanente en la Biblioteca de la Provincia de Bs. As. Ubicada en calle 47 5 y 6 La Plata, donde se expondrán las Ilustraciones que han realizado en el marco de la convocatoria del Festival Provincia Emergente.

– Formo parte de manera activa en la ONG “Vivir para construir sonrisas” llevando a cabo un proyecto a beneficencia y sin fines de lucro para brindar clases de pintura y dibujo, muralismo y otras artes, La misma abastece a comedores de la zona oeste de San Miguel.

A continuación, les brindo algunas imágenes de mi arte:

Contacto:

Facebook : Pablo Falbi in Extremis

Instagram: Pablo Falbi

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“Quiero que la gente exprese su personalidad a través de mis zapatos como lo hacen con el resto de su vestimenta o con cualquier otro accesorio”​​, dice Endrina Quintero, fundadora y diseñadora de la marca

En la reciente edición de Vitrina Safrisca, el Mercado de Diseño de Autor 100% Venezolano, que se realiza varios fines de semana al año en Los Dos Caminos, en Caracas, un estand de zapatos coloridos recibía a los visitantes de este encuentro.

Las manos que pintan cada una de estas piezas y que hacen que sus dueños se vayan caminando con un producto único y original son las de Endrina Quintero, la muchachita risueña del stand de Dlobee, quien lanzó la marca hace tres años, y después de varias interrupciones retornó este 2017 con un producto colorido, que encaja a la perfección con la dura situación económica del país.

Quintero tiene 26 años de edad, y en realidad es publicista. Trabajó para el sector varios años, pero decidió apostar por su propia marca y hacerla crecer. Nunca estudió diseño o arte, pero dice que siempre se interesó por la pintura y la creación artística.

 

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“No me catalogo una artista como tal, porque creo que me hace falta instruirme mucho más, pero me sale natural, se me da mucho trabajar con el contraste de colores y poco a poco siento que he ido evolucionando y avanzando”, comenta.

Larga vida a esos zapatos

Comenzó interviniendo sus zapatos y como la gente siempre le preguntaba por ellos, se aventuró a ofrecer el servicio y ahora ellos son el producto estrella de Doblee.

“Empece pintando unos zapatos blancos tipo Paseo míos. Mis amigas comenzaron a preguntar por ellos y luego lo convertí en un negocio. Comencé a hacer mis propios diseños y también les ofrecía a los clientes la opción de replicar diseños que vieran en internet”, cuenta Quintero.

Foto: Instagram @dobleetaller

Inicialmente la idea era pintar zapatos nuevos, pero ahora ofrece la renovación de calzados viejos. “Si tienes un zapato que está decolorado o medio feo, te ofrezco hacerle un diseño personalizado”.

Actualmente solo ofrece algunos pares de zapatos que tenía en stock y que vende a 300 mil bolívares.

Para la intervención desde cero, el requisito indispensable es que el calzado sea de tela y de un color blanco o claro. En el caso de las renovaciones de “esos zapatos favoritos que ya están decolorados y que perdieron su brillo”, acepta cualquier color, menos negro.

Si bien a Quintero le gusta materializar sus ideas, recibe cualquier propuesta. “Me puedes dar una imagen o me puedes dar una idea. Por ejemplo, me gustan mucho las hojas, o me gustan mucho las aves y estos son mis colores favoritos y yo te hago un diseño de acuerdo a lo que quieras”, explica.

El precio por la intervención de unos zapatos varía de acuerdo al diseño, depende de la cantidad de colores que requiera y de los detalles. “Lo mínimo son 60 mil bolívares por algo sencillo, y lo máximo hasta 200 mil bolívares, si me piden con Harry Potter con la escoba”.

Lo mejor, dice Quintero, es que todos sus clientes tienen una pieza única porque ninguna le queda igual a otra.

Materia prima: pinturas y creatividad

Endrina Quintero utiliza pinturas para telas especializadas que consigue en precios muy distintos en toda Caracas. “En ese lugar del centro de Caracas que uno conoce puede costar 2.300 bolívares, que es el lo más barato, pero me cuestan entre 10 mil y 15 mil bolívares, el pote pequeño, de 60 cc”.

Aunque el valor de las pinturas han ido variando, ella dice que ha podido mantener los precios porque tiene aún bastante en inventario. Ahora -explica- lo que sí hace que varíen los precios es la forma como se relaciona con sus clientes. “Los precios del bazar son distintos a los que quizá acuerdo por Instagram @dobleetaller donde tengo interacción directa con los clientes”.

A Endrina Quintero le gustaría salir del país, pero solo para “traer cosas buenas, que nos hacen falta”. Es enfática en afirmar que no quiere vivir fuera, aunque sí cree que en otras latitudes tendrá mejores oportunidades de crecer e instruirse para poder luego regresar y aportar.

Fuente: Contrapunto

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Por Graziella Pogolotti

El cineasta Julio García Espinosa acostumbraba decir que todo hecho cultural tiene que convertirse en un acontecimiento. El arte y la literatura alcanzan su plena realización en la conciencia, la mente y los sentimientos de sus destinatarios. Depositados en esa memoria, se enriquecen con asociaciones imprevistas, despiertan inquietudes y curiosidades, crecen en multiplicidad de sentidos. Silenciado, el libro dormirá en los anaqueles de librerías y bibliotecas, la función teatral sufrirá las consecuencias de un público anémico y el concierto contará con la presencia de unos pocos especialistas. Resulta entonces que un enorme esfuerzo de creación y producción cae en el vacío.

Los animales procuran sus medios de subsistencia. Construyen su hábitat. En caso de necesidad, entrenan a los recién nacidos hasta que disponen de la aptitud de valerse por sí mismos y articulan una organización colectiva cuando requieren la protección de la manada. Solo nuestra especie ha sido capaz de desarrollar una impresionante creatividad en la ciencia, el arte y la literatura. Fuente todas ellas de una riqueza espiritual que le permite superar la adversidad, afincar valores y mejorar la calidad de vida.

Cuando Silvio recorre los barrios periféricos, crecidos muchas veces en medio de la improvisación y la precariedad, los conciertos desencadenan la participación colectiva en la solución de problemas prácticos, en la inventiva de los carteles, en la intensa comunión silenciosa que supera, a pesar del entorno físico poco favorable, la que se produce en reputadas salas de conciertos. Al final, se levanta el coro de voces unidas para entonar las canciones icónicas, preñadas de nostalgia, de esperanza, de autorreconocimiento, de confianza en lo mejor que anida en cada uno de nosotros. No me lo han contado. Lo he vivido.

Por su resonancia, la animación de la vida cultural concierne al conjunto de la sociedad. No puede delimitarse al cumplimiento de la tarea específica de un sector institucionalizado. Distribuidas semanalmente, las carteleras muestran un número variado de propuestas. Hay presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, funciones de teatro y danza, conciertos con valiosísimos intérpretes de música culta, música popular bailable, estrenos de cine… En muchos casos el llamado no encuentra respuesta merecida por parte del público potencial. Un acercamiento elemental al problema revela graves insuficiencias en el orden de la información. El asunto concierne a nuestros medios de comunicación. Precisa caracterizar lo novedoso de cada acontecimiento y establecer las indispensables jerarquías. Suele suceder que somos generosos y profusos en la adjetivación.

Economizar los calificativos permite dotar de luz propia lo verdaderamente excepcional. La información pertinente despierta curiosidad y eso induce a romper la ruptura cotidiana. La trasformación de cada hecho en acontecimiento, tal y como lo reclamaba Julio García Espinosa, no depende tan solo de la calidad de la propuesta. Cristaliza y cobra sentido cuando alcanza a su destinatario, devenido partícipe en el proceso creador. Para el logro de este propósito, la difusión debe estar acompañada por un efectivo ejercicio crítico eslabonado desde las publicaciones especializadas hasta los medios de comunicación de mayor acceso popular.

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A veces me parece haber vivido muchas vidas. Tengo tantas cicatrices en el alma que hacer de ellas un museo no parece mala idea. Las imagino como arte en galería, colgando de un pequeño clavo sobre una pared blanca contando su propia historia. “Miren esta de cuando perdí la inocencia”. “Aquí les presento esta otra de cuando en plena miel se me rompió la ilusión”. Y así en silencio y contemplación recorrer la sala como quien atestigua una vida. ¿No les suena conocido este relato? ¿Quién podría, por más que lo intentara, componer un saco remendado?

Así vivimos, remendando sacos, sanando heridas y contemplando cicatrices. Así vivimos, contando historias, imaginando cuentos y escribiendo fábulas.

Mientras relato lo que mis memorias no pudieron hablar y mientras sobre el papel dibujo lo que mis ojos no se atrevieron a contar se consume la luz de mi existencia y las paredes blancas pierden su pureza. Qué es el arte sino el resultado del incansable intento y de la absurda necesidad de entender la vida misma. Qué es el artista sino el intérprete de sueños. Y qué es el poeta sino el amante perverso de las letras.

No me digas que comprendes lo que has visto. Un espectador es sólo eso; un corrompido juicio, esclavo de pre-concepciones. El espectador clama por tener la libertad de un ave mientras construye su jaula y recoge plumas del pavimento para tejer atrapasueños que coloca sobre su cabecera. El espectador no quiere alas, quiere plumas.

Sólo se vive una vez si tu talento es observar, pero mis cicatrices dicen que mi alma es inmortal.

tiraflechasblog.wordpress.com

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Hablar de teatro, yo que nací entre bambalinas ¿Pero desde qué ángulo, qué arista, qué posición? Es mejor desde donde estoy, lo que hago y como lo hago, pues sería muy extenso recoger la experiencia de un arte tan milenario.

El arte por su naturaleza es autónomo, provocador, no cabe en los moldes oficiales de planes que restringen, de dirigentes que solo lo usan para entretener sus monotonías. Es creativo. Surge en las cavernas pero se extiende a los palacios y plazas de la antigüedad.

Es el teatro el que comienza a ser popular siguiendo los lineamientos filosófico existentes en cada época.  Conquista los parques, las plazas, los caminos, pues el teatro de calle se presta para eso y más. Allí convenían el humor chabacano, con grupos musicales, rebuscadores, estatuas vivientes. Permite expresiones vulgares hasta las más elevadas formas y todas tiene aceptación.

¿Qué hacer para hacer valer las premisas de esta modalidad teatral, que no sea el de buscar dinero para la subsistencia y la diversión? Se trata de rechazar recintos teatrales convencionales en busca de un público que no frecuenta el teatro porque no puede, ni lo tiene en su imaginario común. Es abandonar los esquemas habituales muy mediatizados como acción sociopolítica directa. Es también lograr objetivos estéticos sin olvidar nunca que se está representando la historia en cada acto como memoria de los pueblos.

Es algo paradójico que el teatro esté hecho en la calle, enraizado a la anarquía y libertades de expresión en sus inicios y que a través de los años se haya institucionalizado al amparo de festivales y subvenciones municipales que han logrado visibilizarlo, pero a la vez amordazarlo, restringirlo y uniformarlo en su particularidad.

Haciendo mención de mi recorrido teatral recuerdo que siempre me decían que el teatro es la manifestación artística más completa, donde confluyen las demás áreas, como la literatura con la dramaturgia, las artes plásticas con la ambientación, la música desde la atmósfera, la danza cuando planteas un plano de movimientos a los personajes y la interpretación, esta última como la esencia de este arte.

¿Entonces, los actores que son? Una especie de hombres y mujeres dotados para los más sublimes dones, donde el virtuosismo se eleva para mantener a los presentes deslumbrados o simples juglares con capacidad de imponerse y adaptarse a las adversidades del tiempo.

En estos tiempos tan difíciles y convulsos es fundamental tener acceso al teatro de manera gratuita, en un parque, en la esquina, en una plaza, o simplemente en la calle para que el transeúnte goce con la representación. Donde los artistas adquieran destrezas danzarias, musicales, plásticas interpretativas y, junto al público, de análisis para así poder examinar y entender sus contextos habituales para la creación de un arte que hable de su actualidad

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