Partamos del hecho de que para Marvel Studios ya no existen películas independientes. Todo forma parte de un entramado mayor que no necesariamente es mejor. La película ya no importa sino su conexión con las anteriores y especialmente con las siguientes. Cada producción es una eterna transición que podrá renovarse pero mientras recaude mil millones en taquilla no terminará. Así que me pregunto: ¿A dónde va todo esto? ¿Cuál es el último fin de este arco argumentativo? ¿Cuándo los superhéroes en cine dejarán de ser fantasías falocéntricas de poder de occidente para el mundo? Hay quien compara este género con los inicios del Western, ojala sean capaces de evolucionar como estos últimos para regalarnos también auténticas obras maestras. De momento el MCU ha estancado el género en la temporada 7 de The Big Bang Theory, luego de la chispa evolutiva de la mano del Caballero de la Noche.

Avengers 3 parte 1 (Ahora renombrada sencillamente como Avengers 3) se centra en la cruzada de Thanos por hacerse con las gemas del infinito (amago argumentativo que ya estaba claro en anteriores producciones) para obtener los poderes de un Dios. Tratándose del personaje protagonista en este caso (valiente intento, por cierto), es necesario dotarlo de cierta humanidad para que el respetable sea capaz de empatizar con él. Aquí comienzan los problemas: en el actual MCU; nunca han habido tonalidades grises, de manera que aunque presenten a un Thanos reflexivo y sufrido, nunca es creíble porque parece insertado en un universo al que no pertenece. Su relación con Gamora existe únicamente para cumplir ese fin  argumentativo, e igualmente termina violando la propia diegética al superar la prueba del Alma con su sacrificio, siendo claro que en ningún momento la quiso por más que pongan lágrimas en sus purpuras mejillas. La narración de su encuentro es insulsa e insuficiente. ¿Por qué la elige a ella? ¿Cuál fue el fin del genocidio de su raza? ¿Por qué la joven Gamora no parece sufrir?

La propia justificación ideológica de Thanos trastabilla más de un vez: ¿Si le importa tanto el universo, por qué trata tan ferozmente de destruirlo? ¿No podría simplemente utilizar sus poderes de Dios para solventar los problemas que dice percibir? Y en última instancia: ¿Quién es este tipo que apenas vemos unos pocos minutos en pantalla y se vuelve repentinamente el clímax de casi una veintena de películas?

Sus secuaces sufren de una escandalosa falta de personalidad que queda claramente evidenciada ante tanto personaje reconocible. No hablemos ya del ejército de bolsillo cuyo único fin fue forzar la batalla en Wakanda para tener al renegado Capitán América dando hostias. Si esto se titulaba Guardianes de la Galaxia y Thor, hubiera tenido más sentido y nos hubiéramos ahorrado los insufribles e insustanciales arcos de Wanda y el Capitán. Quienes crean que poner diálogos explicativos entre superestrellas mientras los vemos hablar estáticamente es suficiente para entretener a la audiencia, nos están tomando por imbéciles. No amigos, ni basta con arrojarnos dinero a la cara. Llegamos ahora al revolucionario final del que tanto se ha hablado. A parte del melodrama del adolescente rogando por su vida, la verdad es que se trataría de un final verdaderamente interesante si fuera el verdadero final, pero obvio (y lamentablemente) no lo es.

Si entendemos esto como Avengers 3 parte 1 es claro que toda esa gente volverá luego de este cliffhanger de serie de televisión (la verdadera estrategia del MCU). Mientras que si entendemos esto como simplemente Avengers 3, toda esta gente igualmente volverá para la parte 4, de manera que me pregunto: ¿Cuál es el verdadero impacto de todas esas muertes? ¿A quién matas en realidad si decides aniquilarlos a todos? Truco barato para buscar la lágrima fácil y llamar atenciones incautas que ha funcionado a la perfección. No digamos ya que esta resolución se acerca peligrosamente a los comics norteamericanos con su dinámica de divisiones espacio-temporales donde básicamente cualquier cosa es posible en una dimensión paralela… vaya manera de banalizar cualquier historia y que no les quede duda que así será. El mismo Dr. Strange se ocupa amablemente de dejarlo verbalmente claro para el espectador aún más idiota. Si a esto le sumamos que a nivel técnico no fui capaz de observar trabajo identificable de cámara o inclusive banda sonora representativa que sí estuvo presente en la primera parte. Un ritmo descompensado que batalla constantemente para explicar demasiadas subtramas sucediendo a la vez y tratar de cumplir el contrato en minutos de tanta superestrella.

No digamos ya que no existe salida argumentativa del embrollo que Thanos nos ha metido, solo queda viajes en el tiempo y/o dimensiones o traer a un ser aún más poderoso al estilo Dragon Ball (Capitan, nunca mejor nombrada, Marvel).

Concluyó que nos encontramos ante un producto sensiblemente mediocre que sin embargo es capaz de recoger efectivamente la cosecha de estos últimos diez años, aunque sus frutos sean amargos, marchitos e insípidos. Lo único que soy capaz de rescatar es la identidad en pantalla de Los Guardianes de la Galaxia que juntos siguen siendo los personajes más auténticamente carismáticos en todo el universo, especialmente ese huraño Groot adolescente, todo un millennial.

Por lo menos Deadpool 2 sí que vale la pena.

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Por Mariana Yánez

Han pasado ya seis años desde el estreno de la primera entrega de Los Vengadores, una saga épica que juntó a los héroes más populares de Marvel, los sacó del cómic y los llevó a la gran pantalla, con un éxito sin precedentes. Desde ese momento, los estudios de la compañía no han parado de producir películas, ni planean dejar de hacerlo, por los vientos que soplan.

El género de superhéroes se ha adueñado de las salas de cine. En todo el mundo son millones los admiradores que agotan las entradas de las distintas funciones. Sin duda, son súper producciones, con ganancias tan millonarias como sus presupuestos.

Este santo grial del entretenimiento sigue dando sus frutos, Avengers: Infinity War, el filme más reciente, rompió records de taquilla en numerosos países, posicionándose como la quinta película más taquillera de la historia, así como la que más dinero ha recaudado en 2018.

El largometraje, dirigido por los hermanos Anthony y Joseph Russo, tiene la fórmula de toda película de superhéroes: El frágil planeta Tierra se ve amenazado por un mal increíblemente poderoso, la humanidad está en peligro inminente, y corresponde a los heroicos protagonistas rescatarla. Sin embargo, lo que cambia, es la forma en que es presentada.

Uno de los mejores puntos de la cinta es que se puede apreciar el crecimiento de los personajes. Son distintos, han cambiado; algo que el fanático puede notar fácilmente. Para el espectador ocasional, la trama puede resultar algo confusa, pues se da por entendido que todos conocen ya a los protagonistas, y entienden perfectamente cuál es su papel.

Todo el mundo tiene su momento de brillar, algunos más que otros. Los hermanos Russo permitieron que cada personaje, en una película que puede pecar de sobrecargada, tenga una línea o una acción que verdaderamente los defina, muestre sus poderes o habilidades, y su propósito en la historia.

El título está repleto de acción, de principio a fin, en pocos momentos la historia baja de ritmo, y cuando lo hace, no tarda en recuperarlo. Los personajes están cada uno para cumplir su rol asignado, ninguno sobra, los efectos especiales son maravillosos, las escenas tan trágicas como emotivas no escasean, tampoco lo hacen los interesantes pero sencillos debates filosóficos de Thanos, el villano principal.

Protagonizada por Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Tony Stark), Chris Hemsworth (Thor) y Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Infinity War da inicio al fin de la era de Los Vengadores, al menos como los conocemos. A partir de este momento, el camino solo puede llevar a un gran conflicto final entre bien y mal, al clímax de esta historia, a la última vez en que los míticos superhéroes se unirán, por el bien de las taquillas de cine.

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Temario:

• The end of the F***ing World
• Bakuman
• Steve Jobs (2015)

Conversamos un poco sobre la reciente serie de Netflix, y nos paseamos por los gratos recuerdos de Bakuman como obra en el mundo del manga o anime. También hablamos sobre los Biopic o en este caso más específico el de la película de Steve Jobs del 2015 dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Michael Fassbender y Kate Winslet.

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Por Graziella Pogolotti

El cineasta Julio García Espinosa acostumbraba decir que todo hecho cultural tiene que convertirse en un acontecimiento. El arte y la literatura alcanzan su plena realización en la conciencia, la mente y los sentimientos de sus destinatarios. Depositados en esa memoria, se enriquecen con asociaciones imprevistas, despiertan inquietudes y curiosidades, crecen en multiplicidad de sentidos. Silenciado, el libro dormirá en los anaqueles de librerías y bibliotecas, la función teatral sufrirá las consecuencias de un público anémico y el concierto contará con la presencia de unos pocos especialistas. Resulta entonces que un enorme esfuerzo de creación y producción cae en el vacío.

Los animales procuran sus medios de subsistencia. Construyen su hábitat. En caso de necesidad, entrenan a los recién nacidos hasta que disponen de la aptitud de valerse por sí mismos y articulan una organización colectiva cuando requieren la protección de la manada. Solo nuestra especie ha sido capaz de desarrollar una impresionante creatividad en la ciencia, el arte y la literatura. Fuente todas ellas de una riqueza espiritual que le permite superar la adversidad, afincar valores y mejorar la calidad de vida.

Cuando Silvio recorre los barrios periféricos, crecidos muchas veces en medio de la improvisación y la precariedad, los conciertos desencadenan la participación colectiva en la solución de problemas prácticos, en la inventiva de los carteles, en la intensa comunión silenciosa que supera, a pesar del entorno físico poco favorable, la que se produce en reputadas salas de conciertos. Al final, se levanta el coro de voces unidas para entonar las canciones icónicas, preñadas de nostalgia, de esperanza, de autorreconocimiento, de confianza en lo mejor que anida en cada uno de nosotros. No me lo han contado. Lo he vivido.

Por su resonancia, la animación de la vida cultural concierne al conjunto de la sociedad. No puede delimitarse al cumplimiento de la tarea específica de un sector institucionalizado. Distribuidas semanalmente, las carteleras muestran un número variado de propuestas. Hay presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, funciones de teatro y danza, conciertos con valiosísimos intérpretes de música culta, música popular bailable, estrenos de cine… En muchos casos el llamado no encuentra respuesta merecida por parte del público potencial. Un acercamiento elemental al problema revela graves insuficiencias en el orden de la información. El asunto concierne a nuestros medios de comunicación. Precisa caracterizar lo novedoso de cada acontecimiento y establecer las indispensables jerarquías. Suele suceder que somos generosos y profusos en la adjetivación.

Economizar los calificativos permite dotar de luz propia lo verdaderamente excepcional. La información pertinente despierta curiosidad y eso induce a romper la ruptura cotidiana. La trasformación de cada hecho en acontecimiento, tal y como lo reclamaba Julio García Espinosa, no depende tan solo de la calidad de la propuesta. Cristaliza y cobra sentido cuando alcanza a su destinatario, devenido partícipe en el proceso creador. Para el logro de este propósito, la difusión debe estar acompañada por un efectivo ejercicio crítico eslabonado desde las publicaciones especializadas hasta los medios de comunicación de mayor acceso popular.

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Alguna inadecuada tendencia cinematográfica nos ha acostumbrado a pensar en un Biopic como simple repaso cronológico de grandes personalidades históricas, haciendo especial énfasis en lo que hizo y no en lo que fue. Steve Jobs (2015) demuestra con categórica autoridad que las buenas biopics pueden (y deben) hacer sentir al espectador como la persona homenajeada. ¿Quién no quisiera ponerse en los zapatos del gran genio tecnológico de nuestra era? Les aseguro que es mucho menos glamoroso de lo que parece.

Seguimos a Steve entre bambalinas de 3 lanzamientos cruciales de su vida. Entre largos pasillos, backstage, camerinos y ensayos se suceden a velocidad de vértigo situaciones, conversaciones, interpelaciones, debates y peleas que apabullan desde un primer momento no tanto por su inteligencia y contundencia sino por la manera que se entrelazas para mostrar diferentes facetas de la personalidad de Jobs (que Dios tenga en su gloria esas conversaciones en distintos tiempos).

El guion de Aaron Sorkin da forma a una mezcla que hipnotiza inevitablemente dada la cantidad de elementos que maneja y la manera en que los ordena, no hay espacio para pastañeos. Eso sin mencionar la inclusión de ciertas curiosidades que podrían haber desentonado pero que aquí aportan enteros al conjunto. Todo esto bajo la tutela de un Danny Boyle que se redime tras el bodrio de Trance (2013). Dirige una orquesta perfectamente afinada.

Michael Fassbender, Kate Winslet y Jeff Daniels destacan con luz propia en un elenco que acompaña sin problemas. Obsesión de control y perfeccionismo se conjugan entre estigmas y destrezas. Solo el objetivo importa. Cuando percibes otros seres humanos como demonios recurrentes sabes que te has convertido en Steve Jobs ¿Qué quieren que les diga? Obra a la altura del tipo que  revoluciónó nuestras vidas.

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Hablar de la película animada El Lorax, producida por Illumination Entertainment y estrenada en el año 2012 es hablar no solo por los árboles, sino por la biodiversidad en pleno y por todo el planeta. Esta obra cinematográfica no es nueva como piensan muchas personas, trata sobre el deterioro ambiental y de cómo solo nuestra reflexión y el cambiar nuestras maneras de hacer las cosas puede salvar la vida en el planeta.

Como es sabido, el tema ambiental siempre tiene vigencia con el pasar de los años, por lo que encontramos en su trama muchas… mmmm  ¿coincidencias con la realidad?, bueno ustedes tienen la última palabra, yo solo les ofrezco mi opinión; donde iremos paseándonos por algunas escenas de nuestra película comparando imágenes con la realidad que se vive en algunos lugares del planeta que habitamos.

Les adelanto que la película como la gran mayoría tiene un final feliz donde los habitantes toman conciencia de la importancia de los árboles y de cuidar el ambiente, pero no es eso precisamente lo que quiero mostrarles, quiero que vean más allá de lo que a simple vista se ve.

El Lorax, tiene sus inicios en el año 1971, cuando el escritor estadounidense de literatura infantil y caricaturista Theodor Seuss Geisel, quien se hacía llamar Dr. Seuss, presenta su libro infantil The Lorax, con la finalidad de enseñar a los niños y niñas sobre la importancia del cuidado del ambiente. Posteriormente en el año 1972 se estrena la serie televisiva con este personaje Lorax, mostrando cortos con una duración de 25 minutos aproximadamente. Y es en el año 2012 cuando sale al aire la gran película animada en 3D que ya conocemos.

Ahora,  ya qué saben de donde proviene esta fabulosa película, les conversaré sobre algunos de los aspectos que refleja y que a pesar de lo explícita que es, no todas las personas perciben lo profundo y el alcance que tiene, dejándola a un lado como una simple película infantil.

IMITACIÓN DE LO NATURAL (Naturaleza Artificial)

Buscando imitar a la naturaleza, en la película del año 2012, se observa que la historia se desarrolla en una ciudad donde el suelo es de cemento, no hay plantas, árboles, flores y por ende tampoco animales de ninguna especie, salvo los humanos; sus árboles y flores son recreados de manera artificial con plástico inflable, árboles eléctricos y de baterías, con bombillos que cambian de color, representando así las distintas estaciones climáticas al antojo de quienes los poseen en sus jardines, manejados por control remoto.

Las razones que muestra la película para usar árboles artificiales son descabelladas, por ejemplo: los árboles naturales ensucian las calles de la ciudad con sus hojas secas, utilizan tierra la cual es una sustancia asquerosa, permiten el desarrollo de insectos como las abejas que son dañinas porque pican a las personas, de los árboles brota una sustancia pegajosa y asquerosa llamada savia que no sirve para nada, que atraen pájaros que son ruidosos y perturban la tranquilidad, entre otras.

Ahora bien, en la vida real tenemos lugares como Boston, Singapur y Francia que desde hace unos años ya poseen árboles artificiales, solo que –en teoría– son utilizados para generar electricidad, otros poseen sistemas para secuestrar CO₂, embellecen por su colorido –de bombillos- y no ensucian. Todo eso está muy bien, pero… alguien me puede decir ¿cuánta contaminación genera la industria que produce estos árboles artificiales?

Siguiendo con la onda de imitar a la madre naturaleza, en esta película se ve claramente la manipulación del clima, de manera que en una esquina puede haber nieve producida por una máquina y en la siguiente una playa con una luz solar artificial radiante, dando la ventaja de disfrutar de la diversidad climática a tu antojo y en el jardín de tu casa.

En nuestra realidad no hace falta esto; en vista de que existen lugares en distintas partes del mundo que poseen paisajes y climas maravillosos.

Sin embargo, con el cambio climático, el calentamiento global y todo lo demás, se ha visto nieve en lugares donde nunca antes se había presentado, así como sequía en lugares húmedos y pare usted de contar. También se han creado las máquinas de bronceados artificiales, por lo cual ya el sol no hace falta, entonces ¿Ya no es importante la luz solar para activar la vitamina D, que es fundamental para la mineralización de los huesos y de los dientes?

TALA Y DESTRUCCIÓN DE BOSQUES (para aprovechamiento y beneficio propio, mediante necesidades vanas creadas por el ser humano)

No se puede ocultar que cuando una ciudad empieza a crecer, se va restando espacio a la naturaleza, talando árboles, secando ríos, destruyendo así la biodiversidad, en algunos casos para instalar asentamientos humanos –solo viviendas- pero es más triste y deprimente cuando se hace un daño irreversible a la naturaleza para instalar industrias contaminantes que elaboran productos que no son de extrema necesidad para las personas.

Este es el caso de la empresa de El Una Vez –nombre dado al personaje empresario en ambas películas (Lorax 1972, Lorax 2012)-, quien comienza talando un mechudárbol o trúfula para crear con su follaje un invento al cual denominó Thneed –el todo es-. Esta prenda con aspecto abstracto puede ser utilizada de diversas maneras por las personas.

Todo comenzó con intentos fallidos en la colocación de su producto en el mercado, pero luego de un golpe de suerte esta novedosa prenda se convierte en el objeto más necesitado y codiciado por los habitantes de la ciudad –naciendo así en la trama, el conocido consumismo- y con el lema “todo el mundo necesita un thneed”.

Es en este momento, cuando el pequeño empresario comienza a crecer y con él crece su avaricia, sus ansias de poder y  sobre todo su indiferencia hacia la naturaleza; instalando su inmensa industria donde antes existía un bosque lleno de árboles coloridos, con un bello río de aguas cristalinas, hasta el punto de convertir toda la zona en un inhabitable desierto, donde cobran vida algunas frases como:

• “¿Cuán malo puedo ser? Hago lo que es natural hacer”.
• “Qué importa la muerte de un árbol, si provecho estoy sacando”.

Estas frases de la película suenan crudas y crueles, pero lamento decirles que las he vivido en carne propia, hasta llegar a sentirme como el propio Lorax de la película original, donde este particular personaje defensor de los árboles y de la madre naturaleza aparecía a cada instante para alzar su voz y decir “HABLO POR LOS ÁRBOLES”, pero nadie le hacía caso, se burlaban y lo maltrataban.

He sabido de personalidades que no solo con la finalidad de crear industrias, sino hasta con fines políticos, han llegado a talar árboles en veda –lo que supone una protección por la ley- diciendo que no importa cuántos árboles talen, que se pueden plantar unos nuevos en otros lugares, porque es más importante la ampliación de una avenida que beneficiará a la ciudad, diciendo palabras que dan a entender que en esos árboles no hay biodiversidad y otras cosas aberrantes.

Entonces que alguien me responda:

• ¿La vida de las abejas, insectos diversos, las aves, y otras especies animales que habitan en los árboles no cuentan?,
• ¿El oxígeno que generan los árboles no es beneficioso para la ciudad?,
• ¿Cuántos y en cuánto tiempo, los nuevos arbolitos plantados crecerán para brindar sus bondades a la ciudad?

CONTAMINACIÓN AMBIENTAL A GRAN ESCALA

 Se observa en la película más reciente, que el alto grado de contaminación ha afectado de tal manera al ambiente, que se ve a un niño con la piel fluorescente por la contaminación. Las personas no tienen aire limpio para respirar, entre otras cosas.

En esta sección no hace falta hablar mucho, ya sabemos el terrible daño que hacen las grandes industrias al ambiente, sabemos que a nadie le importa un comino el ambiente y por sobre todo sabemos que los grandes empresarios no comprenden que todos y todas somos parte del ambiente y que sin el ambiente no hay nada, ni empresas, ni clientes, ni personas, y mucho menos vida en el planeta.

MIGRACIÓN DE ESPECIES ANIMALES (en busca de un mejor hábitat para vivir)

En ambas películas animadas, observamos claramente que luego de luchar por un largo tiempo en contra de las vicisitudes generadas en su hábitat, las especies animales emigran en busca de un mejor lugar para vivir y nunca más volver.

Estos animales animados representan las diversas especies existentes en el planeta –animales terrestres, aves y peces- por lo que vemos a un grupo de osos alegres y saltarines llamados saltosines encarnando a los animales terrestres, observamos unos patos pero con pico largo y puntiagudo conocidos como cisnadantes representando a las aves y a un grupo de peces cantores y bailarines denominados cantapeces en representación de las especies marinas.

Ahora bien, si es cierto que las migraciones en las especies animales es algo natural, según la época del año o la estación climática, éstas migran para aparearse, para buscar alimentos u otros, retornando a su hábitat. Sin embargo, tristemente se observan a nivel mundial grandes migraciones de especies animales que huyen por el deterioro de su hábitat, muchas de ellas mueren en el intento, esto puede generar la extinción de algunas especies en particular o llevar a otras a peligros de extinción.

Está claro que sucede igual con los seres humanos que migran de su lugar natal en busca de mejorar su calidad de vida, aunque en la actualidad huimos de todo, de la contaminación, de las crisis económicas o políticas, deterioro del clima y muchas otras razones. Entonces si nosotros huimos ¿Qué queda para las otras especies? ¿Migrar, extinguirse o morir en el intento? ¿Es tanta la avaricia humana que no importa la vida de otros seres?

VENTA DE AIRE LIMPIO PARA RESPIRAR (produciendo más contaminación con las industrias elaboradoras de los envases desechables que generan más basura)

En la trama del Lorax 2012, se observa que el aire estaba tan contaminado que los habitantes compraban aire puro para respirar.

Donde un diminuto personaje denominado Mr. O´hare encontró el negocio que le haría millonario, al ver la alta contaminación del aire, comenzó a vender a los habitantes de la ciudad aire en botellas desechables de diferentes tamaños, convirtiéndose así en un personaje muy importante y poderoso, hasta el punto en que él mismo se consideraba dueño de la ciudad.

Este personaje tenía de su lado secuaces y hasta personas adulantes que le enseñaban como vender más aire para ganar más dinero; y esto consistía en crear más empresas elaboradoras de botellas de plástico para envasar el aire y así poder contaminar más para vender más aire embotellado, por lo que su lema era “A MAYOR CONTAMINACIÓN, MAYOR ADQUISICIÓN”.

Llevando esto a la realidad, encontramos que Pequín emitió alerta roja por el alto grado de contaminación del aire, por lo que desde el año 2013 “un multimillonario chino empezó a vender latas de aire proveniente de regiones menos industrializadas por 5 yuanes (0,71 €)”, –si leíste bien, venta de aire limpio enlatado-. Al leer sobre esta noticia, nace la idea en un grupo de jóvenes que conforman una empresa denominada Vitality Air, fundada en 2014.

 Cuentan que todo comenzó como un juego, porque no podían creer la idea de que alguien comprara aire, y al igual que el pequeño empresario de la película comenzaron a ganar clientes a nivel mundial, como por ejemplo Norteamérica, la India u Oriente Medio y hasta la mismísima China quien se ha convertido en su máximo cliente, donde se están empezando a ver estas botellas como un producto de lujo. Su eslogan es “SI TE FALTA EL AIRE… COMPRA AIRE PURO”.

 Asímismo nace otra empresa expendedora de aire llamada Aethaer, que ofrece “aire fresco”’, proveniente de diferentes condados del Reino Unido y aparentemente con diferentes cualidades.

Sin embargo, no todos creen en esto, por ejemplo Wallace Leung, profesor de la Universidad Politécnica de Hong Kong, le dijo a CNN que comprar botellas de aire no era una solución práctica para la contaminación del aire en China.

EL FINAL FELIZ (el remordimiento, arrepentimiento, esperanza y amor por la naturaleza)

Como toda película tiene su final, aquí vemos a un personaje muy sonado en la trama de la película del 2012, en quien se fija la trama principal ya que será el héroe, llamado Ted. Él moverá cielo y tierra para plantar una semilla de árbol de trúfula o mechudárbol, logrando cambiar la manera de pensar de los habitantes y luego todo vuelve a la normalidad con árboles coloridos, regresan los animales y todo está libre de contaminación.

La verdad yo quiero no un final, sino una realidad así, donde todos y todas seamos como Ted, que aun siendo solo un niño no se dejó intimidar por nada ni nadie y logró su objetivo de plantar la semilla del amor a los árboles y a la naturaleza. Seamos vigilantes como el Lorax y perseverantes como Ted. Ser ambientalista o amar a la naturaleza no es ser un come flor, no es solo plantar árboles, es ver más allá cada situación que sea capaz de vulnerar al ambiente, recordemos que somos parte de él y que sin él simplemente no existiríamos.

Bueno, creo que por ahora hemos visto quizás un poco más de cerca la manera profunda de como la película El Lorax trata el tema ambiental, por lo que la considero no solo para niños y niñas, sino para las personas de todas las edades.

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¿Qué harías si te dijeran que te quedan 30 días de vida porque eres VIH positivo?

Quizá pensarías que te están tomando el pelo, pero no… Fue un hecho que tuvo que enfrentar Ron Woodrof (Mathew McConaughey) en esta película basada en la historia de supervivencia y lucha constante por prolongar un poco más su vida.

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Si han asistido recientemente a las salas de cine sabrán a que me refiero; se trata de la película Moana. Intentaré mostrarles dónde se encuentra el verdadero corazón de Te Fiti. Para ello, he tomado algunas palabras de otros de mis escritos antiguos, pero siempre vigentes, las cuales indican perfectamente a dónde quiero llegar.

En Moana, al personaje llamado Te Fiti le fue arrancado su corazón por un semidiós y debido a ello, Te Ka se vuelve contra todos los seres, arrasando y eliminando poco a poco todo lo que Te Fiti había creado. Esto significó la pérdida de la biodiversidad en todas sus formas, y para la raza humana representó la pérdida de las buenas tierras para sembrar y cosechar frutos, pérdida de plantaciones, pérdida de peces para pescar y con esto muchas otras cosas: la esperanza y la ilusión de una vida plena y feliz.“Algún parecido con la realidad, no es solo coincidencia, es la incidencia negativa del ser humano sobre la naturaleza”.

¿Quiénes son Te Fiti y Te Ka? Te Fiti era la diosa creadora de todos los espacios naturales, mientras que Te Ka es la misma Te Fiti pero completamente amargada, sin su corazón. Llevando esto a nuestra realidad, Te Fiti viene a ser la Madre Naturaleza noble, hermosa y creadora de vida, quien se convierte en Te Ka, llena de rabia y dolor al ver que el ser humano- a quien le había dado todo- ya no la amaba, no la respetaba y había alejado su corazón de ella.

Esto se traduce en lo siguiente: la raza humana siempre ha querido adaptar y manipular todo lo que encuentra en su camino de acuerdo a sus caprichos, creyéndose el ser creador de todo o un semidiós como Maui, quien es otro jocoso personaje de la película en cuestión, el cual solo sabe decir “de nada”; porque es a él a quien hay que darle las gracias por todo cuanto hay y tenemos en la tierra. Y sí, no es sorpresa, fue este semidiós Maui quien robó el corazón a Te Fiti. Lo que se indica que el ser humano le arrancó el corazón a la Madre Tierra.

Ahora bien, no solo nos creemos semidioses, sino que además nos embelesamos con las riquezas, el oro, la plata, los diamantes, el petróleo, todo cuanto mineral exista en la tierra y todo objeto o artículo que consideremos de gran valor o cuantía. Nos complace quedarnos con todo, para enriquecernos y transformarnos en seres enormes, con poder sobre los demás para humillar a aquellos que no poseen riquezas; sin importarnos de que manera nos apropiamos de estos valiosos elementos.

Es aquí cuando aparece Tamatoa, un personaje egocéntrico y amante de los tesoros, representado por un cangrejo enorme.  En un principio era pequeño e insignificante, pero al conocer las riquezas y al comenzar a apoderarse de ellas, creció y creció robando las riquezas de todos y de todas las criaturas de la tierra y del mar. Aquí acoto nuevamente: “Algún parecido con la realidad, no es solo coincidencia”.

Trayendo a Tamatoa a nuestra realidad, hemos generado en la madre naturaleza (nuestra Te Fiti) un gran desequilibrio; forjando y forzando límites en sus procesos ecológicos, de manera tal; que se ha provocado un deterioro irreversible en el planeta, dónde las consecuencias son fatales y se vuelven contra el mismo ser humano dando vida a Te Ka, porque la Pacha Mama, la Madre Tierra, la Madre Naturaleza no puede responder a tantas necesidades creadas y demandadas por las comunidades humanas.

Sin embargo, no todo pinta tan mal, pues tenemos a Moana y a su abuela Gramma Tala, dos heroínas de la historia, quienes, tras pasar por múltiples situaciones no muy agradables, dedican su esfuerzo para devolver el corazón a la Madre Tierra.

Ellas llevan en su alma el corazón de Te Fiti, su amor unido a la Madre Naturaleza y buscan la manera de que todo vuelva a la normalidad, que los campos vuelvan a ser fértiles, que las plantas recuperen sus coloridas flores, que la biodiversidad vuelva a su cauce tomando las riendas de sus procesos naturales.

Mientras esto sucede, Moana en su afán de devolver el corazón hace que Maui, se de cuenta del grave error que cometió al arrancarle el corazón a te Fiti, por lo que éste se siente avergonzado y le pide perdón y Te Fiti, con su generosidad, lo perdona.

Nuestra Madre Naturaleza es tan noble, que a pesar de todo el daño que le hacemos, aún nos sostiene en el planeta. Esto quiere decir, que solo dando amor a la Madre Tierra se calma la furia de Te Ka.

Sembrar amor por la naturaleza desde nuestro corazón, como leí alguna vez. “Nuestro corazón debe ser el vivero” en el que se desarrollen nuevos proyectos acordes con la realidad, que nos lleve a sembrar un modelo sustentable de sociedad donde se armonice la relación del ser humano con la Madre Natura– Pacha Mama- o de lo contrario, no podremos parar la furia de Te Ka.

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