Por Graziella Pogolotti

El cineasta Julio García Espinosa acostumbraba decir que todo hecho cultural tiene que convertirse en un acontecimiento. El arte y la literatura alcanzan su plena realización en la conciencia, la mente y los sentimientos de sus destinatarios. Depositados en esa memoria, se enriquecen con asociaciones imprevistas, despiertan inquietudes y curiosidades, crecen en multiplicidad de sentidos. Silenciado, el libro dormirá en los anaqueles de librerías y bibliotecas, la función teatral sufrirá las consecuencias de un público anémico y el concierto contará con la presencia de unos pocos especialistas. Resulta entonces que un enorme esfuerzo de creación y producción cae en el vacío.

Los animales procuran sus medios de subsistencia. Construyen su hábitat. En caso de necesidad, entrenan a los recién nacidos hasta que disponen de la aptitud de valerse por sí mismos y articulan una organización colectiva cuando requieren la protección de la manada. Solo nuestra especie ha sido capaz de desarrollar una impresionante creatividad en la ciencia, el arte y la literatura. Fuente todas ellas de una riqueza espiritual que le permite superar la adversidad, afincar valores y mejorar la calidad de vida.

Cuando Silvio recorre los barrios periféricos, crecidos muchas veces en medio de la improvisación y la precariedad, los conciertos desencadenan la participación colectiva en la solución de problemas prácticos, en la inventiva de los carteles, en la intensa comunión silenciosa que supera, a pesar del entorno físico poco favorable, la que se produce en reputadas salas de conciertos. Al final, se levanta el coro de voces unidas para entonar las canciones icónicas, preñadas de nostalgia, de esperanza, de autorreconocimiento, de confianza en lo mejor que anida en cada uno de nosotros. No me lo han contado. Lo he vivido.

Por su resonancia, la animación de la vida cultural concierne al conjunto de la sociedad. No puede delimitarse al cumplimiento de la tarea específica de un sector institucionalizado. Distribuidas semanalmente, las carteleras muestran un número variado de propuestas. Hay presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, funciones de teatro y danza, conciertos con valiosísimos intérpretes de música culta, música popular bailable, estrenos de cine… En muchos casos el llamado no encuentra respuesta merecida por parte del público potencial. Un acercamiento elemental al problema revela graves insuficiencias en el orden de la información. El asunto concierne a nuestros medios de comunicación. Precisa caracterizar lo novedoso de cada acontecimiento y establecer las indispensables jerarquías. Suele suceder que somos generosos y profusos en la adjetivación.

Economizar los calificativos permite dotar de luz propia lo verdaderamente excepcional. La información pertinente despierta curiosidad y eso induce a romper la ruptura cotidiana. La trasformación de cada hecho en acontecimiento, tal y como lo reclamaba Julio García Espinosa, no depende tan solo de la calidad de la propuesta. Cristaliza y cobra sentido cuando alcanza a su destinatario, devenido partícipe en el proceso creador. Para el logro de este propósito, la difusión debe estar acompañada por un efectivo ejercicio crítico eslabonado desde las publicaciones especializadas hasta los medios de comunicación de mayor acceso popular.

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Ha ganado la Serie Mundial después de una temporada incuestionable, ha clausurado de un golpe su largo expediente de momentos desafortunados en el béisbol amateur, ha despejado en los fanáticos sensatos las dudas sobre su verdadero nivel, se ha destapado como un bateador del clutch y no es ahora la máxima figura de su equipo, pero el karma de Yulieski Gurriel no lo va a dejar en paz.

Se guardó en el bolsillo la última pelota de 2017 y, cuando todo debería haber concluido, ya Gurriel había garantizado que la saga continuase, después de pegar en el juego tres un jonrón por el izquierdo, hacer en el banco un gesto de ojos rasgados y decirle chinito al pitcher japonés Yu Darvish. La definición de racista ha caído sobre él. Empecemos por ahí. No puedes decir que un japonés es chino y menos aún simplificar dos culturas, cualesquiera que sean. Para colmo, solo un décimo de una de estas dos civilizaciones reduciría a tu país de un zarpazo.

https://youtu.be/vgVClNVkqBI

Como el espectro del racismo nos incluye más o menos a todos, pero el término apunta en una sola dirección, decir que Gurriel es racista pero no tomarte el trabajo de pensar de qué manera y en qué medida lo es, equivale a decir que Gurriel pertenece al club de Trump, de Steve Bannon, y que practica el racismo de modo deliberado, como una ideología programática.

Tu conciencia de progre compungido con cualquier injusticia va a quedarse tranquila después de haber hecho tu condena de turno, vas a seguir tomándote tu té en tu sofá antisistema, y toda esa respuesta es justo la que necesitaban de ti. Hay pocas cosas tan ridículas como un progre convencido de su utilidad y actuando como el sistema quiere que actúe, aceptando la relativización del drama.

En Cuba vivimos en un enjambre de definiciones, bromas, clichés, estereotipos y expresiones racistas disfrazadas de cultura popular. El gesto de Gurriel, de hecho, ha permitido que pensemos un asunto que pasábamos por alto y nos enfoquemos en una costumbre, llamar chino a cualquier descendiente de asiáticos, que hasta ahora nadie condenaba, sobre todo porque no parece que en Cuba ningún descendiente de asiáticos se sienta discriminado por tal cosa, y, si bien no solo esto lo define, porque el racismo tiene usualmente manifestaciones sutiles, complejas y difíciles de ubicar o de reconocer incluso para la propia víctima, en un nivel primario la alerta se dispara a partir de la propia denuncia o incomodidad del grupo burlado o marginado.

Es algo que, desde luego, no puedo concluir, en mi país soy percibido como blanco, soy seguidor confeso de Gurriel, y no hay casi modo de que quien esté en desacuerdo conmigo no vaya a pensar que esas razones son las que definen mi postura, pero créanme que estoy tratando de ir un poco más allá de mí. En cualquier caso, el columnista de Los Ángeles Times, Dylan Hernández, quien nació en Estados Unidos, su padre es salvadoreño, su madre es japonesa, y él entiende, habla e incluso puede escribir algo en japonés, dice que los domingos, de niño, durante los juegos de futbol junto a otros chicos latinos, él y su hermano fueron religiosamente “los chinitos”, y siempre le pareció un mote dicho con cariño.

Establecer incluso la comparación apresurada, como se ha establecido, de que llamar chinito en Cuba a alguien que no lo es no difiere en lo absoluto de decir que “ese negro parece blanco”, que “tal negrito es de salir”, o que “yo no soy racista porque tengo amigos negros”, significa desconocer o restarle fuerza a la lucha del negro en Cuba, el peso de casi cuatro siglos de esclavitud, los históricos debates raciales dentro del movimiento obrero cubano, el constante hostigamiento policial al que un negro está sometido en cualquier calle de cualquier pueblo o ciudad del país, o que hoy los negros siguen obteniendo peores puestos de trabajo, menores ingresos y son mayoría en las cárceles y minoría en la universidad.

El símil es cómodo, te reafirma en tu cruzada antirracista, pero yerra de plano. El lenguaje tiene una traducción real, y cada una de estas expresiones o gestos están dichos o hechos dentro de un contexto cultural y social específico, y son rasgos racistas de modo más o menos deliberado, o más o menos terrible, de acuerdo justamente a esa relación establecida entre el signo y su manifestación concreta. Se trata en última instancia de cómo reproduces, aceptas o legitimas una injusticia con una frase o un acto aparentemente inocente.

¿Hay injusticia en Cuba cuando alguien dice “tenía que ser negro”? Sí. ¿Hay injusticia en Cuba cuando alguien llama chino a un compañero de clase de la secundaria cuyos bisabuelos eran coreanos? No. Hay un error cultural, o como quieras nombrarlo, pero no hay injusticia. Sin embargo, esa es justamente la razón por la que creo que Yulieski Gurriel debió haber sido sancionado, porque su expresión de ojos rasgados tuvo lugar en un país donde el gesto implica injusticia, pero déjenme tomarme un minuto y ver cómo les planteo esto a mi modo.

La sanción, que puede ser desmesurada, suspensión por los primeros cinco juegos de la temporada 2018 y una multa de más de 300 000 dólares, no es tan importante como la amplificación mediática del incidente, el show debordiano, el drama social en tanto espectáculo, “el poder separado desarrollándose a sí mismo” con “toda comunidad y todo sentido crítico disuelto a lo largo de este movimiento”.

¿Quién puede dudar, luego de esta sanción, que la MLB no es una entidad que ataca el racismo? Menos de 24 horas después, ya Gurriel tenía su castigo, pero lo que la MLB ha hecho no es explicarle que no puede llamar chino no ya a un cubano descendiente de asiáticos de cuarta generación, sino a un japonés propiamente (algo que por otra parte, justo decirlo, Gurriel ya sabía, pues jugó en Japón), ni tampoco le ha enseñado por qué su gesto es particularmente sensible en un país que carga, como recuerda Dylan Hernández, con un pasado que incluye el Acta de Exclusión China o el internamiento de soldados japoneses-americanos durante la Segunda Guerra Mundial.

Lo que la MLB ha hecho es decirle, de algún modo, que no está mal el gesto, sino que lo hayan visto, que mantenga, además, la corrección pública, y que obedezca siempre. Este punto es esencial porque conecta una acción justa como lo es la sanción, pero ya desvirtuada a partir de la sobredimensión consciente, con la metodología verdaderamente reaccionaria de la liga, qué se puede hacer y qué no, qué queda terminantemente prohibido, qué es mal visto y censurado, lo cual explica, por ejemplo, por qué Bruce Maxwell fue el único pelotero de ambos circuitos que puso rodilla en tierra en solidaridad con los atletas negros de la NFL ante los ataques de Trump, por qué están todos esos militares veteranos de Irak y Afganistán recibiendo homenajes en cada juego de postemporada, por qué Bush Jr. lanza la pelota de apertura en el quinto juego de la Serie Mundial, por qué hay desplegado alrededor de la cultura del deporte todo ese mesianismo de una tierra elegida, o por qué hay que escuchar en la séptima o no sé qué entrada God Bless América, un tema blanco y excluyente donde los haya, que ya inspirara una respuesta de Woody Guthrie hace más de setenta años.

Esa dramaturgia tiene consecuencias, y es un lenguaje representativo de una realidad concreta y de un deliberado ejercicio de poder. Para mantener todos estos símbolos, hay entonces que atacar el gesto de Gurriel con más energía, de ahí se genera el equilibrio. Kevin Pillar y Matt Joyce, de Toronto y Oakland respectivamente, fueron suspendidos por dos y tres partidos, sumando entre ambos lo mismo que Gurriel, después de que gritaran insultos homofóbicos a principios de temporada.

Gurriel encendió un fósforo creyéndose todavía en la sala de su casa, y no sabía que estaba en una gasolinera. Llama la atención, dentro del amplio espectro de declaraciones que se han desatado, la posición sintomáticamente parecida, sin saber que se tocan, del provinciano y el supremacista. Hay pautas en Estados Unidos que hay que cumplir. Es cierto, Gurriel tiene que saber que las reglas son más estrictas allí, justo porque el racismo allí es más feroz. El rasgo de civilización está fuertemente ligado al rasgo de barbarie en Estados Unidos, y en ocasiones es exactamente lo mismo.

El racismo de Gurriel es el mío, y el de nosotros, y llegado cierto punto uno debiera, ciertamente, aplicar un ejercicio de conciencia sobre todas esas cosas que has dicho o has hecho pensando que eran correctas, creyendo que no segregaban o disminuían a nadie, y de qué manera específica lo hacen, en qué país y en qué escenario.

En la segunda entrada del séptimo juego, antes de su primer turno al bate, Gurriel se sacó el casco, agachó la cabeza y se disculpó con Darvish. Ya es cada vez más estadounidense.

https://youtu.be/gTwRzTQmDps

Fuente: El Estornudo.com

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Por Maie Sánchez López

Desde la muerte de Fidel he visto las más hermosas expresiones para con él y a la vez las más despreciables voces humanas. Señales de agradecidos que ven a este hombre como el salvador, el Jesucristo de la moderna humanidad, el visionario de este nuevo mundo. Asimismo, palabras de incautos que le imputan ser el culpable de millonarias muertes, el dictador más grande de la historia, o el ser rico y poderoso que con su magia negra pudo poner a once millones de personas como zombis, sin voluntad ni posibilidad, ni información, ni conciencia, ni principios y sobre todo sin cerebros.

He aprendido que el mundo siempre ha estado divido en dos bandos: el bien y el mal, Dios o el diablo, ricos y pobres, invadidos e invasores, verdad y mentira, guerra y paz. No me sorprende ver las disimiles opiniones que hay respecto a la muerte de Fidel y como lo he dicho en otros espacios, todos los argumentos son válidos y respetables, pero quiero poner en consideración algunas de mis reflexiones en materia humana.

Cada País es un universo dentro del universo. Lo he podido constatar en este paso por algunos países de Latinoamérica. He llegado a la conclusión de que ningún sistema es perfecto por más que haya persistido en la historia, que nosotros los humanos somos los encargados de llevar con coherencia nuestros principios e ideales sean utópicos o no.

Soy cubana emigrante y creo fielmente que nadie tiene el derecho de decir lo que un país deba o no hacer para mantenerse en el “camino”. Conozco personas que han entregado su ser a un sentido común de identidad y dignidad humana, personas que desde la resiliencia dignifican la causa de un Estado que aun con un bloqueo económico ha sido capaz de mantenerse firme.

También se de muchos que han tenido miedo en este pasar del tiempo entre la distancia y la lejanía de familias, miedo a la falta de libertad de expresión, de lograr medianamente sus sueños de convertirse en esclavos de un sistema poco probado. Ahora, cuando se dice miedo yo también tengo mi posición y lo haré desde mi actual realidad: miedo es el que vivimos todos los días pensando que tenemos que pagar los servicios públicos, miedo es no tener con qué pagar la seguridad social y el sólo hecho de imaginarnos en un pabellón de caridad nos da escozor, porque aquí (en Colombia) la salud es un negocio no un derecho.

Miedo que no haya sido capaz de trabajar para pagar mis estudios. Miedo que no tenga con qué pagar los impuestos que ahora hasta los mínimos artículos los tienen. Miedo sí, a tanta inseguridad porque naturalizamos la muerte y el enriquecimiento ilícito y fácil. Miedo a no ser capaz de renunciar a algo para compartirlo con otros. Eso sí que da miedo, miedo a estas realidades, y mucho más miedo a no ser capaz de luchar por las causas justas.

Tengo sentimientos encontrados respecto a lo que significó Fidel porque no creo en el poder absoluto del Estado, y en otras políticas utilizadas en Cuba para mantenerse a flote pese a los conflictos internos generados por las mismas. Pero aprendí a admirar a Fidel por llevar adelante la dignidad de un pueblo, por hacer posible una educación de calidad (probablemente la mejor de América Latina) al igual que el sistema de salud, solo comparado con los países del llamado primer mundo.

Fidel bregó con un embargo económico por más de 50 años defendiéndose, además, de insultos atentados y denigración. Es cierto que Cuba es un país pobre y lo seguirá siendo pues como isla no tiene los recursos naturales que puede tener otro de mayor extensión de tierra, donde fácilmente se encuentra petróleo, oro o simplemente se desarrolla la agricultura.

Se suele confundir mucho el término “calidad de vida”, pero eso lo puede aclarar Manfred Max Neef, economista chileno, quien dice: “El desarrollo se refiere a las personas y no a los objetos (…) El desarrollo no es lo mismo que el crecimiento, y el crecimiento no precisa desarrollo”.

Entonces, puedo decir que de los años que viví en Cuba aprendí que calidad de vida se parece mucho a la garantía del acceso a la salud, a la educación. Calidad de vida es respeto por la niñez, por los adultos mayores. Calidad de vida significa también contar con la solidaridad de un pueblo. Por eso y por otras razones, volveré a Cuba las veces que la vida me lo permita.

He aprendido que las guerras se terminan dialogando, aprendiendo juntos, reparando y haciendo de la diferencia una oportunidad para dignificar el valor de la vida, la familia (comprendiendo que la familia va más allá del primer grado de consanguinidad. Eso hasta lo dice la iglesia: “todos somos hijos de Dios”.

Lo humano está por encima de cualquier atesoramiento de objetos, si alguien piensa lo contrario, entonces, me declaro en el infierno de Dante, al lado de Brunelo, Gabo, Galeano y todos los que estiman que han de llegar a él.

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Para Vivanco las raíces más profunda de Cuba están en Santiago. En una entrevista realizada en mayo de 2015 con el canal RT dijo que “el cubano que conoce bien su isla sabe que en Oriente está la esencia de Cuba, la esencia de las artes y esto siempre se deja medio olvidado porque la capital siempre quiere ser lo más importante, tener lo más novedoso (…) En Santiago si no eres bueno no te aplauden, en La Habana aplauden a cualquiera”.

El primer reto de Vivanco en su carrera, fue mezclar los ritmos cubanos como el changüí, el son, el danzón, el cha chá, el pilón, el mozambique, entre otros, hasta encontrar una identidad propia con sus seis cuerdas.

En su inicios fue comparado con el cantante neoyorkino Lenny Kravitz . Respecto a ello, dice: “No me identifico con él. Es solo una referencia visual que tiene la gente (…) porque es un mulato”.

“No quiero parecerme estéticamente a nadie, aquí en Cuba están todos los condimentos para hacer una música diferente”, puntualiza.

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Alberto Salcedo Ramos es, junto a Leila Guerriero, Alejandro Almazán o Martín Caparrós, uno de los autores más leídos de la crónica latinoamericana en los últimos años por los estudiantes de la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Habana. Los mismos estudiantes que, graduados o no, se han lanzado a escribir y a fundar, para intentar ser consecuentes con una poética que intenta escapar al efectismo sensiblero de la crónica dominante en el periodismo cubano actual.

Después de leer a Salcedo Ramos queda la sensación de que cualquiera de estas historias nos pasan por el lado todos los días y no siempre sabemos verlas y aprovecharlas. Incluso, a veces las aprovechamos y nos quedamos en la epidermis del primer ángulo que se presenta. Hay una maestría en contar una historia compleja y lograr que se lea de manera sencilla y quede al alcance de las impresiones humanas más potentes.

Eso no lo logra todo el mundo, tiene que ser alguien con el talento y oficio de este periodista colombiano que ha sido ganador del Premio Ortega y Gasset de Periodismo por su crónica La travesía de Wikdi, cinco veces del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y Premio de la Cámara Colombiana del Libro al Mejor Libro de Periodismo del Año por De un hombre obligado a levantarse con el pie derecho y otras crónicas. Con estas credenciales cualquiera pudiera pensar que es una persona inaccesible, pero es todo lo contrario, este maestro de periodistas accedió inmediatamente a contestar las preguntas de El Caimán Barbudo por la vía rápida de este pasillo electrónico que es internet.

-¿Qué lecturas, autores, influyeron en Alberto Salcedo Ramos cuando era niño y adolescente?

En la infancia y en la adolescencia leí poco porque crecí en la casa de un abuelo ganadero e iletrado que no sentía aprecio por los libros. En mi casa sólo había los libros de texto que pedían en el colegio. Empecé a leer literatura durante los años de la escuela secundaria. Quedé enganchado con Hamlet y con Crimen y castigo, pero me aburrió Cien años de soledad, porque me extravié en ese montón de nombres repetidos. Llegué tarde a la lectura, digo, pero desde entonces no he querido ser otra cosa que lector. Escribir es la literatura convertida en un oficio que suele ser tortuoso. Leer, en cambio, es algo más libre y placentero. Incluso te digo algo: lo que disfruto no es escribir sino leer, tiempo después, lo que escribí, y hacerlo como si lo hubiera escrito otro”.

-¿Qué importancia usted le concede a haber nacido en una ciudad caribeña como es Barranquilla?

El Caribe determinó, en parte, mi relación con las palabras. He dicho que además de vigilar su precisión, me preocupo por juntarlas con una cierta armonía. Si expresan la idea con exactitud pero no tienen consonancia entre sí, están mal puestas. En el Caribe necesitamos que lo que decimos, de manera oral o por escrito, suene bien. El Caribe también me impone sus atmósferas, sus colores, su ruidaje, sus tambores, sus maracas, sus mitos. En el Caribe el mar no es, simplemente, paisaje, sino una especie de líquido amniótico que no abandonamos jamás, así vivamos lejos, en una ciudad sin océano y sin costa. En el Caribe la palabra se paladea, se regodea en sí misma. Luego están los temas: somos más de Tánatos que de Eros, pero eso no quiere decir que no seamos propensos a la melancolía.

-¿Cuán importante es para usted la investigación, el reporterismo, en una crónica?

A mí no me interesa un periodismo narrativo flojo en su investigación, así esté escrito con gran calidad estilística. Quiero un balance entre la forma y el fondo. Yo he dicho que el reportero que no investiga es como el atleta que no entrena: luce mal. Los datos deben ser completos, oportunos, veraces, contrastados y, sobre todo, reveladores.

-¿Ha leído periodismo narrativo cubano? ¿Conoce Cuba?

Bueno, el periodismo narrativo no nació ayer. En Cuba ha habido cultores notables, que van desde Martí hasta Carlos Manuel Álvarez, pasando por Leonardo Padura. Recientemente he descubierto a una muchacha que me parece portentosa, Mónica Baró. No conozco la tradición de ustedes tanto como quisiera, pero me he maravillado con varios de los narradores que he conocido. Por

otra parte, sí he ido a Cuba, y volveré en enero de 2017. Estoy escribiendo una crónica cubana pero prefiero no hablar de eso sino esperar a que salga. Casi no me gusta revelar en qué ando trabajando”.

-¿Qué impresión le causa que lo llamen en algunos círculos el sucesor de Gabriel García Márquez?

Creo que es simplemente una exageración y un elogio facilista y sin sentido. Sinceramente, no me gusta. Considero que Gabo es el brujo mayor de las letras hispanoamericanas, junto con Borges. Jamás incurriría en la ridiculez de compararme con semejante genio.

-Alguna vez usted ha dicho algo así como que quería, o haría falta, escribir crónicas desde el poder, desde los pasillos del poder. ¿Ya está trabajando en alguna?

El periodismo permite ejercer una veeduría sobre los poderes públicos y sobre los gobernantes, en general. Yo he dicho que la crónica no puede ser eternamente un género para contar historias periféricas sobre seres excluidos. Hay que atreverse a meter la lupa bajo las alfombras de quienes rigen nuestros destinos. De nuevo te digo que prefiero no hablar mucho de los temas en que ando trabajando”.

-¿Cómo valora el otorgamiento del Nobel a Svletana Alexievich? ¿Y a Bob Dylan?

Creo que la Academia Sueca ha querido enviar en los últimos dos años el mensaje de que la literatura no es patrimonio exclusivo de los autores de ficción. El Premio Nobel casi siempre desata polémicas. La gente suele fijarse más en las injusticias de la Academia Sueca que en sus aciertos. Por ejemplo, hay mucha gente rabiosa porque le dieron el premio a Dylan y no a Borges. A mí también me parece injusto que no se lo hayan dado a Borges, pero no me molesta en absoluto que se lo hayan otorgado a Dylan. Ahora bien: es cierto que las letras de Dylan, al ser fijadas en un papel, al quedar huérfanas de su voz gangosa y de su fondo musical, no parecen tan sólidas. Pero aun así creo que Bob Dylan es un cantor lúcido y profundo que ha dejado una huella en nuestra época. En todo caso, quizá lo mejor que se ha dicho sobre este tema sea lo que dijo un fulano desconocido en Twitter: Dylan debería aceptar el honor del premio y luego donar el dinero correspondiente a las víctimas de la música de Ricardo Arjona.

Contenido original de El Caimán Barbudo

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El libro publicado en 2009 es “un tanto desgarrador porque es la crónica del fracaso de esa gran utopía socialista del siglo XX”, dijo Padura, de visita en Uruguay.

La humanidad está “desde la época de los griegos conscientemente buscando esa utopía, ese lugar que no existe pero que sería el lugar donde, como principio, se viviría en un máximo de libertad y con un máximo de democracia”, describió.

“Hubo un proyecto revolucionario que pretendía lograr eso en la Tierra, en el presente, en el siglo XX, y lamentablemente eso se fue pervirtiendo con los años; tener la conciencia de cuánto nos ha costado esa perversión y de cuánto le va a costar a las generaciones futuras rearmar una utopía igualitaria factible es dramático” y por eso, “en ese sentido, a mucha gente de pensamiento utópico, de pensamiento de izquierda, la afectó esa historia”, observó el cubano.

La obra es mucho más que la historia del español Mercader, pues acompaña también el exilio de Trotski por el mundo hasta terminar en México y relata con crudeza las divisiones de la izquierda durante la Guerra Civil Española para ir y volver continuamente a la Cuba actual.

Las obras de Padura suelen traer a sus lectores acontecimientos del pasado cubano poco conocidos, la masonería en “La novela de mi vida” o la odisea de los judíos que huían del nazismo esperando en el buque St. Louis frente al puerto de La Habana, en “Herejes”. Entender cómo nos cambia la historia.

Entender como nos cambia la historia 

“Me interesa la historia en la medida en que me ayuda a entender el presente, en la medida en que ilumina ese presente; por eso siempre todas estas historias, el siglo XIX cubano, la Ámsterdam de Rembrandt, todo el mundo que recorre Trotski, están puestas en función de una historia actual, contemporánea, en la cual los personajes sienten que el peso de la historia los toca”, explicó Padura.

A tal punto llega esa intención que la ficción en la que está trabajando, “La transparencia del tiempo”, “tiene una serie de momentos históricos en los cuales hay un personaje que se repite, es un personaje diferente y a la vez es el mismo, siempre viviendo la circunstancia de saber que su vida está condicionada por la historia”.

El autor reconoce que desentrañar cómo la historia cambia, determina e influye en la vida de la gente es una “obsesión” que adquirió su personaje de ficción, el detective Mario Conde, y que estará muy presente en su próxima obra. Por eso, alega Padura, sus novelas históricas “no son propiamente novelas históricas, igual que las novelas policíacas no son propiamente policíacas, sino que trato de ver siempre todo desde una perspectiva social y humana”.

Cada uno de esos viajes al pasado se presenta como un contrapunto con el presente de Cuba. La historia, dice, “es una experiencia, una manera de entender la realidad y de saber que hemos vivido como resultado de una serie de acontecimientos históricos; y siempre me interesa partir del presente cubano y regresar al presente cubano”.

Para el autor, la característica de ‘El hombre que amaba a los perros’ no es que cuente el asesinato, ni siquiera el deterioro de la utopía socialista en el siglo XX, sino que eso esté visto desde la experiencia vital de un cubano, es decir la historia se convierte en carne y en experiencia vital de un personaje, Iván, el cubano aspirante a escritor que por azar descubre al asesino Mercader, que pasó sus últimos años en Cuba.

Por esta obra, Padura fue galardonado dentro y fuera de su país. Entre muchos otros, en 2012 recibió el Premio Nacional de Literatura de Cuba y en 2013 fue declarado Oficial de la Orden Nacional de las Artes y Letras de la República Francesa.

Buscar la verdad

Para el escritor cubano más premiado y popular de la actualidad, la trama policial de muchas de sus novelas no es lo más importante.

Pero la estructura narrativa de la novela negra “te obliga a contar una historia, que puede tener un carácter más superficial o más profundo, eso depende de ti como escritor; yo trato de que sea lo más social posible y dejo la parte de la “intriga policíaca” en un segundo plano”, dice. A tal punto “que he escrito varias novelas en las cuales al final tengo que hacer una selección de cuál de los personajes es el criminal de la historia porque no lo sé, porque lo que me interesa es contar esa historia a partir de una ruptura de un orden, que siempre significa un crimen o un delito o la sospecha de un crimen o un delito”, indica.

Otro asunto de la novela negra que interesa a Padura es el personaje, en este caso el detective Mario Conde, “que busca la verdad”. Y en esa búsqueda, Conde emprende inevitablemente un recorrido de descubrimiento por la sociedad cubana.

“Conde empieza por investigar algo que no conoce, por ejemplo en “Herejes” (2013) se pone a buscar la historia de ese judío que no se sabe por qué se fue de Cuba, o a buscar a la muchacha que ha desaparecido y que pertenece a una tribu urbana”, ejemplificó.

En “La transparencia del tiempo”, ese descubrimiento será el de las desigualdades sociales que segmentan la capital cubana.

“Conde muestra y de alguna manera enjuicia, porque siempre tiene opiniones, una realidad; por eso recurro a él con tanta frecuencia… me da los instrumentos para poder hacer una búsqueda de la verdad que sea reveladora para él, pero también para mí y para el lector, desde una perspectiva que siempre tiene un punto muy cercano al involucramiento”, describe.

Hacer literatura en Cuba

El escritor asegura que es complicado vivir de la literatura en Cuba porque se publican pocos títulos y pocas cantidades de ejemplares y los derechos de autor son insuficientes para vivir.

Además, “a pesar de lo mucho que ha cambiado la situación de permisibilidad del tratamiento de asuntos en Cuba, no ha cambiado del todo; sigue habiendo mecanismos de censura y sobre todo de autocensura”, sostiene.

Él ha tratado de “pasar por encima de eso” y se declara afortunado de “escribir sin límites” gracias a que hace más de 20 años publica en el sello español Tusquets.

“Mi límite es que mis libros, aunque hablen de política, no se conviertan en alegatos políticos, porque la función de la literatura es estética; puede tener lecturas políticas, y de hecho mis libros tienen muchas lecturas políticas”, asegura.

Dentro de Cuba, sus libros aparecen en ediciones de pocos ejemplares y son “poco comentados”.

Pese a ser el escritor más galardonado por los críticos de su país “tengo libros que han ganado el premio de la crítica sin tener una sola crítica publicada, porque los críticos dicen “déjame no meterme a hablar de esto”, pero luego te dan el premio”, dice.

En cambio, los escritores cuyo horizonte de publicación son las editoriales cubanas no tienen ese espacio, porque en ellas “todavía existen ciertos niveles de control”. Con todo, “en los últimos 25 años la literatura cubana ha dado un giro radical en cuanto a la discusión de la realidad… es difícil encontrar en Cuba una novela o un libro de cuentos que no tenga esa visión crítica”, asegura.

Pero esa nueva narrativa cubana es casi desconocida en el exterior. Padura atribuye esa escasa visibilidad a “cierta crisis de la novela en Cuba”.

En su opinión, “no hay suficiente cantidad de novelas cubanas que sean capaces de competir en el mercado del libro en lengua española, que es muy complejo”.

Y así aparecen libros originalmente escritos en español que solo logran editarse en francés o portugués, lo que a su juicio es “absurdo”.

Esa escasez de novelas se relaciona con la “falta de motivación” de los escritores que viven en Cuba.

“Imagínate que de derechos de autor una editorial cubana te pague 250 dólares por escribir una novela, después que te pases tres años escribiendo… ¿De qué tú vives durante esos tres años?”, cuestiona.

Por tanto, concluye, no hay espacio físico ni económico que permita a los narradores cubanos dedicar un tiempo largo a la escritura de novelas.

Relaciones con EEUU  

Las medidas del presidente de EEUU, Barack Obama, para aliviar el embargo contra Cuba han tenido poco impacto en la vida cotidiana de los cubanos, mientras el país caribeño sigue sin definir qué tipo de relación económica querrá tener con su vecino cuando se levante el bloqueo, dijo Padura.

“Lo que más ha tocado a la sociedad cubana es el establecimiento de vuelos comerciales que ha abaratado en un 60%  el precio de los billetes, y eso va a permitir que muchos cubanos que viven en EEUU vengan con más frecuencia, que muchos cubanos que tienen visado norteamericano puedan ir a EEUU, y ahí se crea un movimiento comercial porque la gente viene con tres maletas de cosas que a veces son para la familia, pero a veces son para vender”, dijo Padura, quien se encuentra en Uruguay como parte de una gira que lo llevó a Argentina y continuará por Brasil.

Sin embargo, el autor de ‘El hombre que amaba a los perros’ advierte contradicciones ante las últimas medidas de Obama, que en octubre levantó la prohibición a los barcos extranjeros que habían tocado puertos cubanos ingresar a territorio de EEUU para carga y descarga por un plazo de 180 días y autorizó a los ciudadanos de su país a comprar en Cuba ron y habanos para uso personal e ingresarlos como parte de su equipaje. Ese paquete de medidas “fue muy criticado en Cuba porque se consideraba insuficiente e injerencista; pero, a la vez, la persona que ha llevado las conversaciones con EEUU, Josefina Vidal, (directora general de EEUU de la cancillería cubana) decía lo beneficiosas que eran estas medidas de Obama”, comentó Padura.

“¿Realmente pedimos que se levante el embargo, pero cuando hay opciones de utilizar los espacios del embargo, a Cuba no le parece suficiente o no le parece conveniente?”, cuestionó el escritor cubano.

Padura mencionó la negativa del Gobierno cubano a autorizar la instalación de una fábrica de tractores, y sostuvo que hay “una política muy evidente de evitar la presencia norteamericana, de los medios, de las comunicaciones, de todo lo que tenga que ver con la parte ideológica de la relación”.

Si bien durante varios meses de este año se sucedieron el concierto de los Rolling Stones, la filmación de una nueva secuela del filme “Rápido y furioso” y la visita de Obama, todavía hay restricciones, y “si viene un grupo de rock a Cuba no le dan el permiso para filmar” un videoclip, dijo.

El propio Padura asegura que debe volver a gestionar ante las autoridades la autorización para filmar en Cuba una serie producida por Canadá y EEUU basada en el personaje de sus novelas policíacas, Mario Conde, “porque dijeron que no se podía”.

En su opinión, tampoco está claro lo que sucederá en caso de que Washington levante el bloqueo que mantiene contra la isla desde hace más de medio siglo. “Nos lamentamos de que EEUU no pueda comprar el níquel cubano y que Cuba pierda una equis cantidad de millones por la venta de níquel en otros mercados y no en EEUU, (donde) tendría un precio preferencial; o nos lamentamos de que Cuba no pueda comprar una cantidad equis de pollo porque tiene que comprarlo en otros lugares donde los precios son mayores”, observó.

Ya sin bloqueo, “¿Cuba siempre le venderá el níquel a EEUU y siempre le comprará el pollo? Es decir, ¿volveremos a tener aquella famosa disyuntiva de que Cuba fabricaba azúcar para EEUU y recibía caramelos de EEUU? ¿Volveremos a lo mismo? No lo sé, pero es una posibilidad”, dijo.

Trump o Clinton

Respecto del futuro de las relaciones bilaterales tras las elecciones estadounidenses de este mes, Padura estimó que “Hillary (Clinton) hará una política de continuidad con respecto a lo que Obama comenzó”.

“Con cuánta intensidad lo hará, no lo sé, (ni) si lo hará en el primer mandato o en el segundo, como hizo Obama muy inteligentemente para poder lograr lo que quería”, señaló. Pero si el triunfador fuera el postulante republicano Donald Trump, las incertidumbres son mayores, según el escritor. “No sé si la opción será pragmática: “seguimos esta política con Cuba y vamos a hacer todos los negocios que podamos hacer”, o si será fundamentalista: “no queremos saber nada con Cuba porque además está llena de mulatos, negros y blancos que parecen blancos pero no son blancos”, bromeó.

Padura considera evidente que “si EEUU realmente quiere cambiar las cosas en Cuba, lo primero que tiene que hacer es levantar el embargo, porque de Playa Girón para acá ensayaron todos los métodos y todos fracasaron, desde la invasión militar directa hasta todas las presiones de tipo comercial”.

Pero el novelista y periodista cree fundamental dilucidar cómo se preparará Cuba para un nuevo escenario sin bloqueo, porque de eso dependerá el futuro de las relaciones entre los dos países.

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